한 편의 시 같은 희곡, 눈부신 봄볕 같은 사랑 노래
희곡집 <봄날은 간다>는 가족이 아닌 사람들이 가정을 만들어가는 이야기를 정제된 언어와 신화적 구성으로 표현한 작품으로 마치 수묵화 한 점을 볼 때의 매력처럼 행간의 여백이 주는 상상력과 수사의 아름다움이 돋보이는 작품이다.
진정한 사랑과 가족의 의미를 짚어보는 이 작품은 사랑과 가족에 국한되지 않고, 인간이라면 누구나 겪게 되는 생로병사와 희로애락에 관한 보편적인 이야기다. 시작도 끝도 없는 이야기가 꼬리에 꼬리를 물고 무한대로 이어진다.
이 책은 우리 땅에서 멸종된 국제적 멸종위기 1급 보호종이자 한국의 천연기념물인 황새를 복원한 국내 유일 황새복원 전문가 한국교원대학교 박시룡 명예교수가 ‘황새’를 주제로 글을 쓰고 한지에 그린 수채화들을 담은 화집이다.
우리나라에서 저자가 한반도에 황새를 복귀시키리라 생각조차 하지 않았던 독일 유학 시절의 이야기와 그림 그리고 남한 땅에서 황새 야생복귀를 완성했던 이후의 작품들과 함께 그의 어린 시절의 마음속에 그려왔던 추억을 회상하며 글로 엮었다.
독일 유학 시절에 그토록 닮고 싶고, 그의 우상이었던 에밀 놀데의 생가와 독일의 황새 마을을 방문한 이야기 그리고 농촌의 모습도 한지 수채화로 담았다. 책의 서문과 그림의 독일어는 한국교원대학교 양도원 명예교수가 옮겼다.
이 책의 중심에 놓여 있는 진실은 이들이 모두
‘회화로 이룰 수 있는 것’에 몰두했다는 사실이다
2013년 11월 프랜시스 베이컨의 작품이 경매 사상 최고가로 낙찰됐고, 2018년 11월 데이비드 호크니의 작품이 생존 작가 작품 중 최고가에 낙찰되었다. 뿐만 아니라 국내에서 개최한 호크니 전시회도 큰 호응을 얻었다. 이렇게 영국 미술가와 그들의 작품이 높이 평가되고, 주목받고 있는 가운데 영국 화가들과 회화계를 다룬 책이 을유문화사에서 출간됐다. 저명한 미술 평론가이자 집필가인 마틴 게이퍼드가 1940년대부터 1970년대 초까지 이루어진 영국 회화의 발전과 흐름을 호크니, 베이컨, 루시안 프로이트, 브리짓 라일리 등 세계 미술계에 큰 영향력을 끼친 화가들을 중심으로 풀어낸 이 책은 ‘지금의 현대 미술’의 바탕이 된 시기에 세계 예술의 중심지였던 런던을 배경으로, 회화의 갈 길을 모색하고 성장한 과정을 들려준다. 게이퍼드는 그간 영국 미술계의 인물들을 꾸준히 인터뷰하고, 『다시, 그림이다: 데이비드 호크니와의 대화』, 『내가, 그림이 되다: 루시안 프로이드의 초상화』 등의 책을 집필해 왔는데, 이 책은 그의 작업들이 집대성된 결과물이다.
마틴 게이퍼드가 미술가들의 삶과 그들의 역작에 대한 깊은 이해로 전하는 놀라운 수작
- 더 타임스
눈으로 보고, 뇌로 감상하는
새로운 명화 감상법!
시각심리학으로 밝히는 그림의 비밀
2015년, 인터넷에 한 장의 사진이 올라왔다. ‘드레스’라고 불렸던 사진이다. 드레스의 색이 보는 사람에 따라 전혀 다르게 보여 순식간에 인터넷을 뜨겁게 달구며 전 세계로 퍼져나갔다. 사람들은 놀라워했다. 어떤 이들은 사진 속 드레스가 파란 천에 검은 레이스가 달렸다고 했고, 어떤 이들은 흰색에 금색 레이스가 달렸다고 했다. 완전히 판이하게 다른 색으로 인식하는 두 개의 그룹은 서로의 눈에 비치는 옷의 색깔을 이해하지 못했다. 그렇다면 왜 이런 현상이 발생하는 걸까? 원인은 우리의 뇌가 눈에 보이는 색을 있는 그대로 인식하지 못하는 데 있다.『미술관에 간 과학자』는 ‘드레스 색 논란’처럼 색의 시각적 불일치를 비롯해 착시, 광원효과, 선의 움직임 등 우리 주변의 시각 환경과 화가들이 사용하던 기법을 뇌과학과 시각심리학적 관점에서 집요하게 관찰하여 밝혀나간다. 책에서는 이러한 과학 이론을 바탕으로 시각의 신비를 파헤쳐 명화의 매력을 새롭게 발견하고 지금까지 몰랐던 그림 감상법을 제안한다.
인문학적 관점에서 종가의 역사와 건축구조, 문화 등을 연구해 온 역사학자 차장섭. 그는 시대적 흐름에 따라 한옥의 본질이 흐려지고 있음을 깨닫고, 그 원형을 보존하고 기록하기 위한 한 방법으로 사진을 택했다. 2016년 출간된 『한옥의 벽』은 그 첫번째 작업을 모은 책으로, 한옥 벽이 갖는 비대칭, 자유로운 면 분할, 그리고 여백의 미학 등을 선보였다. 이번에 출간된 『한옥의 천장』은 저자가 2018년에서 2019년 사이 전국을 찾아다니며 찍은 사진들이 수록돼 있는데, 흔히 보아 왔던 풍경이 아닌 ‘천장’을 통해서 한옥을 새롭게 바라본다. 강원 강릉 선교장, 경기 남양주 궁집, 김해 장방리 갈대집, 전남 강진 사의재, 전북 익산 두동교회 등 건축적 성격에서부터 주재료까지 다채로운 56개 가옥을 엄선해 95점의 사진으로 담아냈다.
지금 이 순간이 행복해지는 곰돌이 푸와의 마법 같은 시간,
《EVERYDAY 행복한 곰돌이 푸 컬러링북》!
곰돌이 푸, 좋아하시나요?
노란 얼굴에 작고 동그란 눈. 볼록한 배 위로 살포시 걸쳐진 빨간 티셔츠. 방실방실 웃으며 꿀과 친구들을 사랑하는 곰돌이 푸. 우리에게 이미 행복과 힐링의 대명사가 된 곰돌이 푸를 떠올리면 생각나는 모습들입니다. 《EVERYDAY 행복한 곰돌이 푸 컬러링북》은 이러한 곰돌이 푸와 친구들을 직접 색칠하며 지친 일상을 힐링할 수 있는 ‘힐링 컬러링북’입니다. 일반적인 컬러링북들처럼 작은 칸들을 빼곡하게 채우기보다는 그냥 조금은 멍-하게 생각을 비우고 쉽게 채색을 하며 일상의 작은 ‘쉬는 시간’이 될 수 있는 약 70여종의 도안들로 책을 채웠습니다.
사각사각 색연필도 좋고 아니면 쓱싹쓱싹 수채 물감도 좋습니다. 마음이 가고 손이 가는 도구면 무엇이든 상관없습니다. 다만 중요한 것은 이 시간을 내가 온전히 쉬겠다고 마음먹는 것. 그리고 한 발자국 더 나아가 매일매일을 더욱 행복하게 보내자고 생각하는 것입니다.
자, 이제 맘에 드는 도구를 들고(이왕이면 옆에 따뜻한 차와 간단한 간식거리도 함께 있으면 좋겠죠) 천천히 곰돌이 푸와 친구들을 색칠해 보세요. ‘내가 좋아하는 노래’, ‘내가 좋아하는 공간’, ‘내가 좋아하는 시간’ 등 당신이 행복해할 수 있는 것들 중의 하나가 이 《EVERYDAY 행복한 곰돌이 푸 컬러링북》이 되길 바랍니다.
정식 KC인증을 받아 아이들이 사용해도 안전!
내구성과 실용성이 높은 아르누보 틴케이스 수채 색연필 72색
아르누보 72색 수채 색연필이 내구성이 좋은 틴케이스에 담겨 있어 보다 수납이 쉬워져 실용성이 높습니다. 또한 선명하고 부드러운 색연필로 세밀한 표현이 가능할 뿐만 아니라 인체에 무해한 고급 재료로 만들고 정식 KC인증을 받아 아이들이 써도 안심할 수 있습니다. 케이스 안에 포함된 붓에 물을 묻혀 색연필로 칠한 부분을 덧칠하면, 맑고 투명한 수채화 기법도 표현할 수 있습니다. 이제 아르누보 감성이 담긴 우아한 디자인의 틴케이스속 다채로운 수채 색연필로 나만의 작품을 완성해보세요.
어차피 그림을 업으로 할 것도,
세기의 역작을 남길 것도 아니라면!
오늘부터 시작하는 내 그림 즐겁게 그리기
그림으로 돈을 벌어 생계를 유지할 것도 아니고, 세기의 역작을 남길 포부도 아니라면 더 이상 주저할 필요 없다. 일단 그리면 된다. 많이 그리면 된다! 저자 흔디는 4년간 ‘야매스케치’ 드로잉 그룹을 이끌면서 미술을 배워본 사람이나 배우지 않은 사람이나 똑같이 그림 그리기를 두려워한다는 걸 깨달았다. 깨달은 것을 토대로 정리한 ‘내 그림 즐겁게 그리기’가 머릿속으로만 그리지 않고 일단 손을 움직일 수 있도록 돕는다. ‘일단 뭐라도 그리고, 많이 그려보고, 그리다가 힘들면 안 그리면 된다’는 야매스케치 마음가짐을 따라가며 그려보자. 사부작사부작, 못생겨도 매력 있는 나만의 그림을 그리고 있는 나를 발견할 것이다.
1장 〈어떻게 그려야 할까?〉에는 그림을 그릴 때 가장 기초가 되는, 적당히 알면 그만인 팁을 담았다. 자신 있게 그리는 힘이 되는 선 다루기부터 쉽게 이해하는 투시법과 명암 표현에 관해 알 수 있다. 그 후 2장 〈뭘 그릴까?〉에서는 대체 무엇을 그리면 되는지, 막막한 내가 궁금한 내용을 확인할 수 있다. 소소한 내 일상, 여행을 더욱 즐거운 기억으로 남기는 드로잉을 배우고, ‘이건 나도 그려볼 수 있겠다’를 다짐하게 된다. 그렇게 그린 내 그림으로 ‘그림 좀 그린다’는 사람들처럼 이것저것 만들 수 있도록 이끌어주는 3장 〈내 그림으로 할 수 있는 것〉에서 그림욕을 표출할 방법을 구상해볼 수 있다. 에코백을 만들고, 이모티콘을 만들어 본 흔디의 팁을 따라 ‘나도 이렇게 만들어봐야겠다’는 생각이 든다. 마지막 4장 〈남들은 어떻게 그릴까?〉은 SNS에 올려도 부끄럽지 않을 정도로 그리고 싶다는 그림욕을 가진 사람을 위해 쓰였다. 보여주기 위한 그림을 그리기 위해 남이 보인 그림을 잘 훔쳐보는 방법, 나는 어떻게 보여줄 것인지 알려준다. 이 모든 내용이 만화로 구성되어 있어 재미있게 읽고, 즐겁게 그려보겠다는 다짐을 할 수 있다.
어떻게 그리면 되는지, 내 그림으로 무엇을 해볼 수 있는지 알 수 있는 다양한 주제와 사례를 담았다. ‘그림 별거 아니네? 나도 해볼 수 있겠다, 일단 한번 시작해보자!’ 생각하게 되었으면 좋겠다. 그림욕이 있지만 무엇부터 시작해야 할지 몰라 막막한 이들에게 도움이 되기를!
_프롤로그 중에서 접기
“이제는 결정적인 순간에 쉽고 간편하게 촬영하는 것이 중요하다!”
스마트폰으로 사진을 잘 찍고 보정하는 방법부터
유튜브를 위한 영상 촬영&편집까지
스마트폰 카메라를 이용한 사진&영상 200% 활용법을 소개한다.
이 책은 스마트폰 카메라를 이용하여 남녀노소 누구라도 쉽게 사진과 동영상을 촬영하고, 보정 및 편집하는 방법을 소개합니다. 사진에 대한 전문 지식이 없더라도 몇 가지 기능과 설정, 그리고 저자의 실무 경험을 바탕으로한 노하우를 익힌다면 DSLR 카메라 부럽지 않은 사진과 영상을 얻을 수 있습니다. 사진을 촬영한 후 유튜브, 틱톡, SNS에 업로드하여 공유하는 방법부터 사진을 백업하고 관리, 인화하는 방법까지 소개합니다.
인생 샷, 인증 샷, 연출 샷을 위한
사진 촬영&보정
언제 어디서나 결정적 순간을 촬영할 수 있는 스마트폰에 사진 이론을 접목하여 DSLR 카메라 뺨치는 사진 촬영이 가능합니다. 촬영 후 바로 스냅시드나 스노우, 라이트룸 등 보정 앱을 활용해 멋진 사진을 만들어 보세요.
이제는 유튜브 시대! 크리에이터를 꿈꾸는
영상 촬영&편집
많은 유튜버들이 스마트폰을 이용하여 영상을 촬영합니다. 간단하면서도 멋진 영상을 만들기 위한 촬영 세팅, 촬영 노하우, 편집 스킬을 소개합니다. 영상을 잘 찍는 방법부터 간단하게 파워디렉터, 키네마스터를 이용한 편집까지 나만의 영상 제작 스킬을 쌓아 보세요.
SNS 업로드부터 사진 백업, 인화까지
사진&영상 관리
잘 찍은 사진이나 동영상은 효율적인 관리가 필요합니다. 사진이나 영상을 유튜브, 틱톡, SNS에 업로드하여 서로 공유하는 방법부터 클라우드, 구글을 이용해 데이터를 백업하고 관리하는 방법까지! 안심하고 사진과 영상을 관리하는 노하우를 배워 보세요.
퍼스널 컬러 코디네이터 자격증 대비와
각종 학교 수업 교재로 꾸준히 사랑을 받았던
<퍼스널 컬러 코디네이터를 위한 뷰티색채학>
드디어 개정판 발행!
우리 삶의 모든 곳에 각각의 색채가 존재하듯, 사람도 각자 자신의 신체 색을 가지고 있다. 퍼스널 컬러는 개인의 피부색, 눈동자색, 모발색 등을 기준으로 분석할 수 있는 신체 색이며, 미(美)에 대한 사람의 욕구가 점점 더 커지면서 많은 사람의 주목을 받고 있다. 헤어나 메이크업, 의상이나 액세서리 등의 뷰티 스타일을 연출할 때 자신이 가지고 있는 퍼스널 컬러와 조화되는 색을 잘 사용하면 자신의 매력을 최대한으로 어필할 수 있다. 퍼스널 컬러 코디네이터란 개인의 퍼스널 컬러를 찾아주고 그에 잘 어울리는 색채 및 뷰티, 패션스타일 을 제안하고 자신을 어필할 수 있도록 돕는 색채 전문가이다.
이 책의 구성은 1장 기초색채론, 2장 색 체계와 색채조화론, 3장 톤과 이미지 배색, 4장 퍼스널 컬러, 5장 퍼스널 컬러 진단, 6장 퍼스널 컬러 유형별 코디네이션, 7장 퍼스널 컬러 코디네이션 계획으로 되어있다. 나아가 이 책은 퍼스널 컬러 코디네이션을 위한 뷰티색채학 도서로 미용·뷰티 관련 전문가를 꿈꾸는 학생들과 종사자는 물론, 퍼스널 컬러에 관심 있는 모든 사람에게 꼭 필요한 밑거름이 될 것이라 자부한다.
도서출판 걷는사람의 세 번째 희곡집으로 오세혁 희곡작가의 『보도지침』이 출간됐다. 『보도지침』은 오세혁 작가의 두 번째 희곡집으로 「보도지침」 「지상 최후의 농담」 「괴벨스 극장」 「전선의 고향」 「분장실 청소」등 다섯 작품이 실려 있다.
이번 희곡집에 실린 작품의 특징은 상상력이 기반되는 모티프보다는 우리가 겪어 왔던 시대의 사건을 재구성하고 있다는 점에 있다. 1986년 제5공화국 시절 한국일보 기자가 월간 『말』지에 정부의 보도지침을 폭로한 사건을 법정 드라마로 풀어낸 「보도지침」을 포함해 독일 나치 정권의 선전장관인 파울 요세프 괴벨스의 이야기를 담아내어 대중선동과 권력의 관계를 파헤친 정치풍자극 「괴벨스 극장」, 제주 ‘4?3사건’이 한창이던 때 진압 명령을 거부하고 처형당한 여수의 14연대 부대원들을 찍은 한 장의 사진에서 아이디어를 얻었다는「지상 최후의 농담」등 굵직한 사건들을 재조명하며 오늘날 우리가 겪고 있는 부조리함은 무엇인지 생각하게 한다.
“의미가 있어야 한다. 거창하거나 폭넓은 의미가 아니라 이 시대에 왜 이걸 써야 할까에 대해 스스로 의미를 찾고 있다”고 말하는 오세혁 작가를 대변하는 작품들이 『보도지침』에 실려 있다.
이 세상에 없던 ‘젠탱글’이란 독특한 예술 형태를 창조한 릭 로버츠와 마리아 토마스가 『더 북 오브 젠탱글』에 이어 두 번째로 출간한 책이다. 전작이 젠탱글이 태어난 배경과 젠탱글의 개념을 아름답게 서술한 개념서라면, 이 책은 젠탱글을 배우려고 책상에 막 앉은 사람들을 위한 실행서이자 안내서이다. 그런 의미에서 ‘프라이머’(교본이라는 의미)라는 19세기적인 뉘앙스를 가진 제목은 책의 정체성을 매우 적절하게 드러내고 있다. 이 책의 첫 번째 챕터는 ‘당신의 첫 번째 타일’이다. 마음을 조용히 가라앉히고, 빈 타일을 꺼내서, 선을 채워서, 마침내 하나의 작품을 완성하는 과정을 책 전체를 통해 세심하고 친절하게 설명해준다. 특히 이 책에서는 젠탱글의 새로운 개념인 ‘레티큘라’와 ‘프래그먼트’가 등장한다. 망상구조와 그 안을 채우는 파편이란 개념을 도입함으로써 젠탱글의 세계가 거의 무한대로 넓어지는 경험을 할 수 있다. 젠탱글의 창시자에게 직접 강의를 듣는 형식으로 배우고 싶거나, 젠탱글을 심도 있게 이해하고 싶다면 반드시 옆에 두고 늘 펼쳐봐야 할 책이다.
이 책은, 뿌리에 대한 美적 가치를 발견하게 하는 책이다!
비로소 한국 전통 뿌리문화 연구가인 저자들이 뭉쳤다!
전통 복식 연구의 진수인 ‘전통머리의 美’의 뿌리와 실체를 낱낱이 찾아 오롯이 실었다! 우리의 전통머리는 복식과 함께 끊임없이 연구되어야 할 과제이기에 많은 자료들을 준비하고, 직접 고궁이나 역사박물관을 찾아 전문가와 소통하며, 정리하기까지 후배양성에 초석이 되어야 한다는 긍지와 의무감으로 집필을 시작!
복식사에서 다양하게 다루어져 왔지만 의복과 장신구, 머리모양에 따른 시대별 연계성에 아쉬움을 한계점에 두고 고대에서부터 관련성을 찾아 정리하려는 새로운 시도를 하였고, 우리의 전통머리와 밀접한 관계가 있는 토용과 토우를 근거로 의복 차림과 장신구 등 옛 것에 대한 뿌리를 찾아서 정리하고 연구하여 후배양성에 초석을 마련!
전통의 뿌리 깊고 방대한 복식사에서 의복과 장신구, 머리모양에 따른 시대별 연계성을 고대에서부터 관련성을 찾아 오롯이 정리!
한국의 美적 토대가 되는 복식과 아울러 머리모양의 변천과정, 고유성을 가진 시대별 옷차림, 장신구를 역사를 거슬러 올라 정리하고 중국문헌을 참고하여 오롯이 정리!
문헌자료 수집과 작품 제현과정을 통해서 헤어와 복식에 관련된 이론을 정리! 전통머리 제작 사진 자료 제시로 실제교육의 모티브로 삼아 미용관련 학교에서나 전통문화예술행사에 널리 보급!
전 세계 10만 팔로워들이 사랑하는
김희겸의 환상 동물 그리기!
이 책은 이야기 속 상상의 동물을 실제로 그려 볼 수 있게 도와주는 가이드북입니다. 신화나 전설 속의 동물을 비롯해 요정, 괴물 등 62가지 독특한 이야기 속 주인공들을 담았습니다. 그리스 신화에 나오는 켄타우로스, ‘해리포터’에 등장하는 맨드레이크, ‘반지의 제왕’에 나오는 오크 등 다양한 캐릭터들을 그들만의 특징에 따라 표현해 보세요. 생김새와 행동 방식 등을 주의 깊게 살펴보면 더 잘 표현할 수 있을 거예요.
뉴욕에서 활동하는 이 책의 작가 김희겸은 낮에는 그래픽 디자이너로 일하고 저녁에 집에 돌아와 그림을 그립니다. 이렇게 그린 그림을 인스타그램에 차곡차곡 올려 10만 팔로워를 보유한 스타 작가가 되었지요. 많은 사람이 쉽게 쓱쓱 그리는 작가의 ‘그림 그리기 스킬’을 궁금해 해서 이 책이 탄생하게 되었답니다. 장난꾸러기 코기 두 마리를 키우는 작가의 따뜻하고 유쾌한 시선이 담긴 책이 여러분을 행복한 드로잉의 세계로 초대합니다.
색연필 하나로 완성되는 나만의 취미 클래스
초보자를 위한 화실 선생님의 <매일 스케치 색연필>
<매일 스케치 색연필>은 색연필로 쉽게 따라 그릴 수 있는 70여 개의 소재를 담은 드로잉 책이다. 일상 속에서 만나는 작은 소품부터 멋있는 풍경까지 색이 들어간 것들을 소재로 삼았다. 초보가 그리기에 형태와 색이 복잡하지 않아 색연필에 대해 잘 몰라도 첫 색연필 그림을 연습하기에 안성맞춤이다. <매일 스케치-연필과 펜> 시리즈와 함께 그리면 더 좋다.
이 책은 저자인 연필이야기가 운영하는 <연필 이야기-드로잉 클래스>에서 수강생들과 함께 연습했던 ‘색연필 스케치’ 드로잉 노하우를 모아 만들어 초보자들이 따라 그리기에 알맞게 구성되어 있다. 아울러 페이지마다 수록된 짧은 코멘트는 마치 화실 선생님이 뒤에 서서 이야기해 주듯, 드로잉할 때 꼭 필요하지만 자꾸만 놓치는 포인트를 디테일하게 잡아 준다.
지금 당신 옆에 색연필과 종이 한 장 있다면, 당장 그곳을 나만의 취미 클래스 반으로 만들기 바란다. <매일 스케치 색연필>과 함께라면 가능하다.
나의 드로잉에 색을 입히는 시간
색연필과 함께하는 셀프 컬러 테라피
오늘은 그림 그리기 좋은 날…
색연필로 그리고 싶다! 이럴 때 나는…
-나만의 색깔을 찾고 싶을 때
-그림의 분위기를 바꿔 보고 싶을 때
-색다른 재료로 완성도를 높이고 싶을 때
-좋아하는 색을 보며 힐링하고 싶을 때
-가끔은 방법을 잊은 채, 생각 없이 그리고 싶을 때
-금손이 아닌, 조금 나은 곰손이 되고 싶을 때
수많은 색채들이 어우러져 하나의 명작을 만들어 낸다.
_헤르만 헤세
*마이북 <매일 스케치> 시리즈는 계속 출간됩니다.
*<매일 스케치 고양이> <매일 스케치 강아지> <매일 스케치 여행> <매일 스케치 라이프 스타일> <매일 스케치 식물> <매일 스케치 동물> <매일 스케치 스포츠> <매일 스케치 인물> <매일 스케치 자동차> <매일 스케치 푸드> <매일 스케치 레트로> <매일 스케치 공룡> <매일 스케치 랜드마크> <매일 스케치 밀리터리>도 함께 그려요.
“케빈 크로슬리-홀랜드는 북유럽 신화의 진정한 거장이다.”
- 닐 게이먼(《북유럽 신화》의 저자)
* 북유럽 신화의 거장 ‘케빈 크로슬리-홀랜드’가 들려주고,
뛰어난 일러스트레이터 ‘제프리 앨런 러브’가 보여주는 북유럽 신화!
이 책은 북유럽 신화의 거장 케빈 크로슬리-홀랜드가 개작한 극적인 스토리에 제프리 앨런 러브의 화려한 일러스트가 더해져 북유럽 신화 속 신들을 생생하게 느낄 수 있는 아트북입니다. 두 눈을 사로잡는 강렬한 일러스트가 우리를 이야기 속으로 빠져들게 합니다.
전사의 신들과 초록과 황금의 신들 사이의 전쟁으로 무너진 아스가르드의 성벽 복구를 둘러싼 이야기부터 로키의 무시무시한 세 아이 ‘헬, 펜니르, 요르문간드’의 탄생이 아스가르드에 불러온 위기, 오딘의 궁니르와 토르의 묠니르를 얻게 된 이야기, 발데르의 꿈과 죽음, 그리고 최후의 전투 라그나로크까지. 한 장면도 놓칠 수 없는 박진감 넘치는 이야기들이 숨 가쁘게 이어집니다.
제프리 앨런 러브는 이 역동적인 스토리를 효과적으로 전달하기 위해 일러스트에 검은색을 주로 사용하고, 페이지를 가득 채워 장엄하고 강렬한 느낌을 표현했습니다. 거기에 붉은색, 노란색, 초록색, 파란색을 적절히 더함으로써 자칫 단조롭거나 무거울 수 있는 분위기를 환기하고, 북유럽 신화의 화려함과 웅장한 스케일을 나타냈습니다.
* 귈피 왕의 이야기를 따라 북유럽 신화 속으로!
이 책은 아이슬란드의 시인이자 역사가인 스노리 스툴루손이 저술한 《에다》에 기반하여, 스웨덴의 귈피 왕 이야기로 시작됩니다.
어느 봄날, 잠행을 나갔던 귈피 왕이 허름한 차림의 노파로 변신한 여신 게피욘에게 속아 스웨덴의 드넓고 기름진 평원을 빼앗기고 맙니다. 이 사건을 계기로 신들에 대해 더 많이 알아보고자 귈피 왕은 떠돌이로 변장해 신들이 사는 세계 아스가르드로 향하고, 그곳에서 지혜로운 세 왕을 만납니다. 귈피 왕이 그들에게서 들은 신들에 관한 이야기를 세상에 전하면서 북유럽 신화의 문이 열립니다.
오랜 세월이 흐른 후, 나이 든 귈피 왕은 다시 아스가르드를 찾아가 지혜로운 세 왕을 만나고, 최후의 전투와 그 이후의 삶에 대해 들으며 이 책의 이야기는 막을 내립니다.
조토부터 앤디 워홀까지,
세계적인 거장들의 작품을 한 권으로 만나다!
『한 권으로 읽는 명화와 현대 미술』은 14세기부터 20세기 후반까지를 아우르는 200여 점의 작품들을 탐구하여, 각각의 의미를 풀어낸다. 책의 내용은 크게 중세 시기의 고전 명화와 근현대 미술로 구성되어 있다.
눈에 익숙한 옛 거장들의 작품에는 숨겨진 상징, 테마, 모티프들이 존재한다. 무심코 보았던 그림 속 식물, 동물, 음식, 거울과 같은 흔한 소재들이 바로 그것이다. 시간이 흐르면서 더는 같은 의미로 잘 사용되지 않을뿐더러, 거장들의 섬세한 묘사에 시선을 빼앗겨 이를 지나치기 쉽다. 1장 고전 명화에서는 이러한 숨은 상징들을 상세 이미지를 통해 낱낱이 파헤치며, 작품에 대한 이해도를 한층 높여준다. 또 특정한 문학 작품이나 신화, 성서의 일화를 소재로 한 그림인 경우, 그 전문(全文) 또는 발췌문을 인용하여 입체적으로 해설했다.
2장 근현대 미술에서는 반 고흐, 파블로 피카소, 잭슨 폴록, 앤디 워홀 등 최고 인기를 누린 화가들의 삶을 이야기하며 그들이 받은 교육이나 경험이 작품에 어떤 영향을 끼쳤는지 말해준다. 더불어 소개된 작품들이 미술계에서 가지는 위치나, 대중들과 주류가 그 작품을 어떻게 받아들였는지 등을 보여준다. 지금과는 다르기도 한 작품에 대한 당시의 시선과 평가들을 읽는 재미가 쏠쏠하다. 저자는 작품에 대한 어떠한 정의를 내리는 대신 그 의미를 생각하게끔 유도하고 있는데, 독자들이 나름의 의미를 형성해나가길 바라기 때문이다. 즉, 이 책은 이해를 돕기 위한 것일 뿐, 결론을 내기 위한 도구는 아니다.
나른한 모습의 고양이, 포동포동한 아기 펭귄, 털이 보송보송한 아기 호랑이, 통통하고 귀여운 아기 돼지, 꼼지락거리는 모습이 너무나 사랑스러운 기니피그 등 다양한 동물들의 모습을 풍부한 색감의 색연필로 그려보세요. 상세한 밑그림과 설명이 있어 초보자도 쉽게 작품을 완성할 수 있습니다. 색연필과 종이로, 오래 간직하고픈 동물들의 사랑스러운 모습을 남겨봅시다!
캘리그래피는 손글씨를 디자인하는 과정입니다. 어떤 글씨든지 디자인이 가미되면 나름의 예술이 될 수 있지요. 이 책은 개성 있는 글씨체를 만들어가는 여정으로 이끌어줍니다. 자신의 이름 쓰기, 좋은 글귀 따라 쓰기, 색칠하고 꾸미기, 일기 쓰기 등의 과정을 거쳐 여러분의 글씨는 새롭게 태어납니다. 결국 이 책에서 알려드리는 캘리그래피 다이어리를 '쓸' 수 있게 될 거예요. 이만한면 '쓸'만한 손글씨인 거죠.
카메라 렌즈를 통해 남다른 영감과 착상을 얻는 서울을 기반으로 활동하는 크리에이터들의 사진을 담은 사진집 <마이크로스코프>는 공간을 통해 콘텐츠를 제안하는 어반스페이스오디세이 Urban Space Odyssey와 전 세계적으로 확고한 마니아층을 가진 카메라 브랜드 라이카 Leica와 함께 선보이는 사진집 시리즈입니다.
첫 번째 크리에이터는 힙합 뮤지션 더 콰이엇입니다. 그가 평소 즐겨 들고 다니는 라이카 M-P 기종으로 해외 공연과 여행차 들른 도시에서 포착한 아름다운 순간들 그리고 그에게 영감의 대상이기도 한 동료 아티스트들의 포트레이트, 또 자신만의 취향이 담긴 오브제 이미지 등을 담은 3년간의 기록을 ‘Anywhere Anyone’이라는 제목으로 엮어 선보입니다.
“이 사진집은 나의 지난 3년여 동안의 기록물이다. 많은 장소와 사건들을 경험했고 내 나름의 방식으로 담아내고자 했다.” by The Quiett
마이크로스코프, 이름에 담긴 의미
‘현미경’이라는 의미를 가진 사진집 ‘마이크로스코프’ 시리즈는 각 분야의 크리에이터들이 저마다 사진 찍는 행위를 통해 영감을 얻는 일련의 과정에 대해서 그들이 라이카 카메라로 직접 촬영한 '사진'으로 이야기합니다. 현미경이라는 이름에 담긴 의미처럼 크리에이터들의 이러한 자기표현 방식에 관해 조금 더 세밀하게 관찰하며 아티스트의 새로운 모습을 조명하고자 합니다.
