인간의 본질을 조각으로 재현해 낸
현대 예술의 정신
‘현대 예술의 거장’ 시리즈는 20세기를 전후한 문화 예술계에 큰 영향력을 끼친 국내외 거장 아티스트의 평전으로 구성된다. 2018년부터 다시 출간되는 본 시리즈의 열네 번째 주인공은 20세기 조형미술의 1인자로 불리는 알베르토 자코메티다. 스위스 출신의 조각가이자 화가인 자코메티는 존재와 무의 경계에서 끊임없이 번뇌하며 인간의 진실과 영혼의 실체에 다가가기 위해 지칠 줄 모르는 창조에 대한 열정으로 자신을 불태웠다. 그 결과 존재의 무게감을 모두 덜어 낸 길고 가녀린 조상(彫像)을 만들어 냄으로써 현대 조각사의 선구적이고 독창적인 위치를 차지했다.
이 책은 자코메티의 작품에 대한 분석과 개인의 역사에 대한 묘사뿐 아니라 그를 둘러싼 피카소, 베케트, 스트라빈스키, 사르트르 등 20세기를 풍미했던 사상가 및 예술가들과의 관계를 흥미진진하게 그린다. 자기 부정과 궁핍함을 즐기며 정신의 자유를 추구했던 위대한 천재의 일생이 고스란히 녹아 있는 이 책은 2006년에 출간된 본 시리즈의 『자코메티』 개정판이다.
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저자 소개
저자 : 제임스 로드
제2차 세계 대전 때 미군 정보요원으로 복무하기 위해 스물한 살의 나이로 프랑스에 첫발을 디딘 후 파리에 거주하면서 자코메티를 비롯한 유럽의 유명 예술가들과 교류하며 많은 영향을 받았다. 1985년에 쓴 이 책은 미국 도서비평가상에 노미네이트되었다. 저서로 『작업실의 자코메티(A Giacometti Portrait)』, 『피카소와 도라(Picasso and Dora)』, 『여섯 명의 특별한 여인들(Six Exceptional Women)』, 『눈에 띄는 남자들(Some Remarkable Men)』, 『찬사받을 재능(A Gift for Admiration)』 등이 있다. 프랑스 문화에 기여한 공로로 ‘레지옹 도뇌르(명예훈장)’를 받았다.
역자 : 신길수
서울대 대학원 미학과에서 박사 과정을 수료하고 서울대, 서울교대, 이화여대 등에서 미학, 예술학, 예술 철학, 서양미술사 등을 강의했다. 현재는 성균관대 공연예술대학원과 동덕여대 대학원 및 한성대 공연예술대학원에서 강의하고 있다. 실존주의 미학과 상상력에 관한 논문들을 발표했으며, 역서로 『비합리와 비합리적 인간-실존주의 미학 입문』(공역), 『서양무용사상사』, 『스타일의 전략』이 있다.
목 차
찬사 / 서문
어린 시절, 1901~1922
1 알베르토 자코메티의 탄생
2 행복한 유년기
3 소년의 몽상
4 첫 작품을 만들다
5 시어스의 기숙 학교
6 조숙한 열정
7 제네바 미술 학교
8 이탈리아 여행
9 불행한 사랑
10 비앙카의 반신상
11 낯선 이와의 여행
12 진로를 정하다
파리 생활과 초현실주의, 1922~1935
13 파리 생활을 시작하다
14 미친 천재
15 위기와 성숙
16 플로라
17 숟가락 여인
18 성공적인 첫걸음
19 남과 여
20 초현실주의 친구들
21 초현실주의의 새장
22 노아유 정원의 인물
23 첫 개인전
24 아버지의 죽음
25 초현실주의와의 결별
도전과 시련, 1935~1945
26 이사벨
27 작아지는 형상
28 찬장 위의 사과
29 혼란의 시작
30 피라미드 광장의 사고
31 성냥개비만 한 조각
32 전쟁의 소용돌이
33 점령된 파리
34 제네바 생활
35 전차
36 아네트와의 만남
37 종전
자코메티 스타일의 확립, 1945~1956
38 이사벨과의 사랑
39 변화의 시작
40 길고 가느다란 형상
41 뜻하지 않은 동거
42 뉴욕에서 성공을 거두다
43 아네트의 초상
44 결혼과 대작들
45 명성을 쌓다
46 피카소와의 갈등
47 불화의 시작
48 고도를 기다리며
49 고독한 천재
50 베네치아의 여인들
영광의 날들, 1956~1966
51 일본인 친구
52 맨해튼 광장
53 사라진 색채
54 카롤린
55 위험한 여신
56 음향과 분노
57 베네치아 비엔날레의 영광
58 죽음의 문턱에서
59 어머니의 죽음
60 갈등의 심화
61 지지 않는 열정
62 영원한 파리
63 마지막 나날들
참고 문헌 / 옮긴이의 글 / 찾아보기
출판사 서평
피카소도 질투한 천재 조각가
알베르토 자코메티의 생애와 작품 세계
천재 화가로 꼽히는 피카소가 유일하게 질투했던 예술가, 20세기 가장 중요한 조각가이자 현대 조각의 거장인 자코메티는 작가보다 작품이 유명한 몇 안 되는 예술가다. 생동감 있는 육체를 표현한 기존의 조각과 전혀 다른, 앙상하지만 힘이 느껴지는 그의 조각들은 세상에서 가장 비싼 현대 미술 작품이기도 하다. 그의 작품들은 입체파와 초현실주의의 영향을 받았으며, 실존주의적 논쟁과 인간 존재에 대한 철학적 질문 또한 그의 작품에서 큰 역할을 했다.
이 책의 저자는 직접 자코메티의 모델이 되면서 그와의 작업 과정을 기술한 『작업실의 자코메티』를 내기도 했다. 본서에서는 전작보다 실존의 딜레마를 초월한 그의 초현실적이고도 실존주의적인 작품 세계를 좀 더 면밀하게 분석한다. 뿐만 아니라 자코메티 개인의 삶도 깊숙이 들여다본다. 가족과 아내, 애인과 뮤즈로 군림했던 여성들과의 관계는 물론 당대 중요한 예술가, 사상가, 미술 딜러 등과 만나고 교감하고 때론 어긋나는 과정도 그려진다.
저자는 무려 15년간에 걸쳐 이 풍부하고 깊은 일대기를 완성했다. 그 누구도 모방할 수 없는 ‘절대적인 것에 대한 탐색’의 예술적 경지를 보여 주었던 자코메티의 생애를 담은 이 전기는 의미 없이 모호하고 난해한 혹은 생명력 없이 일회적 아이디어로 생산되는 현대 미술의 흐름 속에서 예술가로서의 진실성과 흔들리지 않는 창조 정신을 되새겨 보는 뜻깊은 계기가 될 것이다.
“내가 원하는 것은 다만 맹렬하게 전진하는 것이다”
인간적 고뇌와 예술에 대한 열정으로 점철된 생애
스위스 고산지대인 스탐파에서 자란 자코메티의 예술적 정신을 형성하는 데는 후기 인상파 화가였던 아버지의 후원과 어린 시절 경험했던 스위스적 감성, 그리고 평생의 동료였던 남동생 디에고가 밑거름이 되었다. 그는 1919년 제네바의 미술 공예 학교에서 조각과 드로잉 수업을 받던 중 1920년 당시 세계에서 가장 유명한 미술 이벤트였던 베네치아 비엔날레의 스위스 사절단에 속했던 아버지와 함께 이탈리아로 가서 틴토레토와 조토 같은 화가와 아프리카, 이집트의 고대 미술에서 커다란 예술적 자극을 받았다.
19세가 되던 해 다시 이탈리아로의 여행을 결심했던 자코메티는 여행 동반자였던 반 뫼르스 노인의 갑작스러운 죽음을 바로 곁에서 목격하면서 삶과 죽음 사이의 공포, 즉 존재에서 비존재로 옮겨지는 순간에 연약하고 불확실하며 덧없어지는 존재의 문제를 고민하게 된다. 양차 세계 대전이 안겨 준 심원한 갈등과 불안 역시 그의 예술 세계에 커다란 영향을 미친다. 이런 경험은 후일 허무의 공간과 연계된 인체 조각상을 만드는 데 중요한 계기가 되었다.
1922년 파리에 정착한 자코메티는 인간의 극한적인 모습, 즉 그가 경험했던 죽음으로의 접근, 공허 속의 인간, 에로스적인 이미지 등이 재현된 작품을 통해 1930년부터 1935년에 걸쳐 대표적인 초현실주의 작가로 널리 인정받았다. 이후 그는 초현실주의와 결별하고서 자신만의 스타일을 확립함으로써 미술사에 독보적인 자리를 차지하게 되었다.
부와 명예를 얻고도 소박한 은둔자의 삶을 살았던 자코메티는 평생 초라한 작업실에서 만성 피로와 위암 등에 시달리면서도 작품에만 몰두했다. 부스스하게 헝클어진 머리와 깊게 파인 주름, 담배로 인해 거칠어진 피부는 그 열정의 흔적이기도 했지만 육체적 한계의 징조이기도 했다. 결국 자코메티는 1966년 1월 11일 숨을 거두었다.
“예술은 매우 흥미롭지만 진실은 엄청나게 더 흥미롭다”
실존의 고독을 집요하게 응시한 조각가
자코메티는 보이는 그대로의 사실성에 근거한 모사가 대상의 전체와 본질을 대변할 수 없다는 한계를 느끼고, 기억과 상상에 의존한 입체파적인 작업을 시도했다. 사물이 그에게 주는 내적인 비전을 상징적인 오브제에 의해서 표현하는 자코메티의 작업은 점점 더 인간적 현실의 심연으로 파고들었다.
한때 초현실주의 집단에 속했으나 그는 어떤 미술 사조나 이념에 소속되거나 당대의 사상 체계를 표현하고 설명하려고 했던 인물이 아니었다. 오직 그가 천착했던것은 예술에 대한 진실, 즉 눈에 보이는 그대로의 실체와 현실에 대한 인상을 포착해 내기 위한 끊임없는 예술적 탐구와 시도였다. 눈에서 곧 사라지고 마는 실재의 본질을 표현하기 위해 깎고 깎다가 성냥개비만 해졌다가 때로는 먼지가 되어 버리는 것은 그의 조각뿐만이 아니라 그 자신이기도 했다. 불가능한 것에 대한 도전, 완성에 다가가기 위한 끊임없는 실패와 노력은 결국 새로운 조형 언어의 창조로 이어졌다.
부피도 무게감도 없는 길고 가느다란 형상은 위태로운 현실에 처한 인간의 실체를 그 어떤 예술보다도 적확하고 신비롭게 보여 주는 자코메티만의 스타일이 되었다. 이와 같은 자코메티의 작품 세계는 당시 전후의 혼란과 맞물려, 실존의 고독과 불안을 표현한 ‘실존주의적 실체를 담은 예술’로서 현대 조형미술사상 가장 뛰어나다고 평가받는다.
“이 매혹적인 작품, 가끔은 고통스럽고 때로는 즐겁지만 놀랄 만큼 훌륭하게 쓴 이 책은 자코메티의 말을 통해 그에게 더욱 세밀히 접근하고 있다. 이것은 자코메티에 관해 쓴 책 중에서 가장 복합적이고 도전적인 작업이다.” ―뉴욕 타임스
“자코메티는 이 책 안에 살아 있다. 그의 삶 속에서 예술이 만들어지는 방법, 그가 자신의 비전을 명료하게 하는 자신만의 악마성을 추구하는 방법… 이런 것들이 담겨 있기 때문이다. 전율이 느껴지는 전기다.” ―더 네이션
“지금까지 읽은 현대 예술가의 전기 중 가장 감동적이다.” ―뉴스위크
